CICLO ‘¿DE QUÉ NOS REÍMOS EN EUROPA?’

Más allá del territorio o el tiempo, el humor siempre ha sido un pasaporte imprescindible para afrontar y saborear la vida. Ramón Gómez de la Serna lo atribuye a unos “glóbulos amarillos” que circulan por nuestra sangre junto a los ya constatados blancos y rojos. Volvamos pues, una y otra vez, a la comedia.

Sin perder de vista dicho género, Rambleta ha preparado un viaje vertiginoso y poco convencional por el continente europeo. Cada película un país; cada título un idioma. Ocho proyecciones cargadas de risas, cuatro de ellas inéditas, que coinciden en poner el mundo del revés. Y es que, por muy grave que sea el asunto, no hay materia susceptible de ser filtrada por la lente del humor.

Queremos que este julio nuestras noches de cine de verano mantengan el mismo espíritu curioso que ha definido siempre a la programación de Rambleta. Una actividad que tendrá lugar al aire libre tres noches de julio a la semana: jueves y viernes (Ciclo ‘¿De qué nos reímos en Europa?’) y sábados (Ciclo ‘El mar que miramos’), a partir de las 20:45h (22h proyección de la película), con el mismo aire popular del “cine a la fresca” y la posibilidad de traerte la cena de casa (¡nosotros te invitamos a la primera consumición!).

Descarga aquí el programa completo.

+ Fechas: jueves y viernes de julio 2024.
+ Hora: 22 horas (APERTURA DE PUERTAS 20:45H).
+ Precio: 7€ + 1,25€ de gastos de gestión en internet. Incluye consumición. Si adquieres tu entrada en taquilla, sin gastos de gestión. 

*No es necesario imprimir la entrada ya que será validada con el código QR enviado por correo electrónico.

​PROGRAMACIÓN

Jueves 4 de julio: Incroyable mais vrai (Increíble pero cierto, 2022)

Si el absurdo circunda la filmografía de Quentin Dupieux es porque el mundo también lo es. Aquí el sueño de Fausto se cruza con la fantasía viril masculina. ¿Quién no querría invertir la curva del tiempo? ¿Quién no ha soñado con ser un amante enérgico y siempre dispuesto? Dupieux siempre golpea nuestro ego con sus fantasías comprimidas. Y por eso mismo, ha sido de muy buen gusto que este año inaugurase la Sección Oficial del mayor acontecimiento cinematográfico, ese festival de Cannes sometido desde hace décadas a compromisos políticos y económicos, al que por lo menos Dupieux aporta un buen pulmón de oxígeno.

Dirigida y escrita por Quentin Dupieux. Productor: Thomas Berhaeghe.  Fotografía: Quentin Dupieux. Montaje: Quentin Dupieux. Dirección artística: Jane Coleman. Vestuario: Isabelle Pannetier. Diseño de producción: Joan Le Boru. Maquillaje: Olivier Afonso. Sonido: Régis Boussin. Música: Jon Santo. Con Alain Chabat, Léa Drucker, Benoît Magimel, Anaïs Demoustier, Léna Laprès, Grégoire Bonnet, Stéphane Pezerat, Marie-Christine Orry, Roxane Arnal, Hiro Uchiyama, Nagisa Morimoto, Azuki Hagino, Mustapha Abourachid, Antonia Buresi y Michel Hazanavicius.

Francia-Bélgica. 74 min. No recomendada para menores de 12 años. VOSE.

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Viernes 5 de julio: Personal Services (Servicios muy personales, 1987) 

Cynthia Payne debió de ser una lacra dentro de la sociedad británica de la década de los ‘40. ¿Cómo podría encajar una población orgullosa de su moral anglicana a una adolescente tan rebelde y rijosa? La cuestión la resolvía David Leland en su primer largometraje, “Wish you were here”, el mismo año en que otro cineasta, miembro de Monty Python, resolvía el futuro de esa mujer. El espíritu inconformista llevará a que Cynthia pase a ser Madame Cyn, una mujer célebre en toda Inglaterra por su  casa de libertinaje. El británico medio encontró gracias a ella un refugio económico donde dar rienda suelta a muchos sueños húmedos y placeres extravagantes.

Dirigida por Terry Jones. Productor: Tim Bevan.  Guion: David Leland. Fotografía: Roger Deakins. Montaje: George Akers. Dirección artística: Jane Coleman. Vestuario: Shuna Harwood. Diseño de producción: Hugo Luczyc-wyhowski. Maquillaje: Carole Bennett. Sonido: Colin Codner. Música: George Hamer. Con Julie Walters, Shirley Stelfox, Alec McCowen, Danny Schiller, Tim Woodward, Victoria Hardcastle, Dave Atkins, Ewan Hooper, Alan Bowyer, Antony Carrick, Beberley Foster, Leon Lissek, Peter Cellier y John Bailey.

Inglaterra. 105 min. No recomendada para menores de 18 años. VOSE.

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Jueves 11 de julio: Le tout nouveau testament (El nuevo Nuevo Testamento, 2015)

“El nuevo nuevo testamento” retrata a un Dios que solo necesita una cosa para superar el tedio y el mal humor: compañeros de juegos que poder perseguir. Porque como dicta este film Dios existe y Bruselas es su territorio. Es otro modo de leer la Biblia, el método belga, a saber, grotesco. Aunque resulte paradójico, no se trata de una película sobre religión, pero la omnipresencia de esta última pone de relieve las paradojas de la raza humana: su altruismo, pero también su misantropía, su amor y su odio.  En la piel de Dios,  Benoît Poelvoorde encarna todos los padres creativos malvados y tiránicos en una Bruselas surrealista, fría y gris. Pero esta vez se verá boicoteado por las mujeres.

Dirigida por Jaco Van Dormael. Productor: Daniel Marquet, Olivier Rausin y Jaco Van Dormael.  Guion: Thomas Gunzig y Jaco Van Dormael. Fotografía: Christophe Beaucarne. Montaje: Hervé de Luze. Maquillaje: Rachel Beekmans. Vestuario: Caroline Koener. Diseño de producción: Sylvie Olivé. Efectos especiales: Koen Luypaert. Sonido: Loic Collignon. Música: An Pierle. Con Pili Groyne, Benoît Poelvoorde, Catherine Deneuve, François Damiens, Yolande Moreau, Laura Verlinden, Serge Larivière, Didier De Neck, Marco Lorenzini, Romain Gelin, Anna Tenta, Johan Heidenbergh, David Murgia y Dominique Abel.

Bélgica-Francia-Luxemburgo. 114 min. No recomendada para menores de 12 años. VOSE.

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Viernes 12 de julio: Cha Cha Cha (1989)

La leyenda dice que Mika Kaurismaki realizó “Cha Cha Cha”con el único próposito de arreglarle la dentadura al actor protagonista, Matti Pellonpää. La amistad por encima del cine. Rodada en tan solo dos semanas, narra la curiosa historia de un indigente que en ese mismo tiempo récord que costó filmarla debe cambiar radicalmente de vida para acceder a una sustanciosa herencia. Curiosamente su argumento de triángulo amoroso se haría realidad y la actriz Sanna Fransman, novia entonces de Pellonpää, acabaría casándose con su oponente en esta película, Kari Väänänen.

Dirigida por Mika Kaurismaki. Productor: Katinka Faragó, Mika Kaurismaki y Klas Olofsson.  Guion: Mika Kaurismaki y Richard Reitinger. Fotografía: Timo Salminen. Montaje: Mika Kaurismaki. Dirección artística: Kari Laine. Vestuario: Marja Uusitalo. Diseño de producción: Heikki Ukkonen. Sonido: Jouko Lumme. Música: Anssi Tikanmäki. Con Matti Pellonpää, Sanna Fransman, Kari Väänänen, Siiri Nordin, Soli Labbart, Martti Pennanen, Hannu Lauri, Antti Litja, Juhani Niemelä, Aarre Karén, Esko Nikkari, Sakari Kousmanen, Esko Salminen.

Finlandia. 91 min. No recomendada para menores de 15 años. VOSE.

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Jueves 18 de julio: Kleine Haie (1992)

Las tribulaciones de tres jóvenes que sortean con ingenio el hambre y la falta de oportunidades ha quedado como un canto de esperanza y un film de culto que sigue conmoviendo a cada generación nueva. Traducible como “Pequeños tiburones”, “Kleine haie” quedó inédita en España pese a ser una de las joyas del cine alemán de los ‘90. La crítica la alabó como una comedia entretenida, inesperada y original, memorable sobre todo por una fotografía que resuelve con imágenes de ensueño una road movie. Su brillante reparto acabaría cuajando y echando raíces en la cinematografía alemana de este siglo.

Dirigida por Sönke Wortmann. Productor: Urs Aebersold, Christian Granderath y Gebhard Henke.  Guion: Jurgen Egger y Sönke Wortmann. Fotografía: Gernot Roll. Montaje: Ueli Christen. Dirección artística: Piero Filipponi. Vestuario: Natascha Curtius-Noss y Katharina von Martius. Diseño de producción: Dieter Bächle. Sonido: Simon Happ. Música: Torsten Breuer. Con Jürgen Vogel, Kai Wiesinger, Gedeon Burkhard, Meret Becker, Armin Rohde, Magdalene Artelt, Werner Hansch, Willi Thomczyk, Jürgen Sebert, Rufus Beck, Thomas Kügel, Sebastian Schipper, Götz Otto, Heinrich Schafmeister, Helmut Stange, Stefan von Moers, Raidar Müller-Elmau, Ahmad Mohseni, Isabell Hindersin, Hedi Kriegeskotte, Roland Schimmelpfennig, Nina Poethen, Christian Schneller, Andreas Wimberger, Helmut Glassmann, Jürgen Egger, Metin Seyran, Andreas Borcherding, Romana Schütz,e Karl-Heinz Krolzyk, Nicki Ronacher, Dieter Noss, David Raleigh

Alemania. 87 min. VOSE.

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Viernes 19 de julio: Totò e le donne (1952)

Por cuestiones de contrato, “Totò e le donne” fue firmada por Mario Monicelli y Steno, aunque el primero ni siquiera pisó el plató. Monicelli se encontraba realizando su primer melodrama, la interesantísima “Le infedeli”, mientras Steno realizaba ésta, su mejor comedia. Las crónicas de su época la consideraron un manifiesto, una cátedra o, sencillamente, un conjunto de viñetas que reunía el mejor humor de Totò. Seis décadas después, impacta como un choque, una osadía inconcebible en estos tiempos donde el machismo más recalcitrante de aquella época se resiente y sufre ante las irracionalidades femeninas. Un humor identificable y, por tanto, eternamente jocoso.

Dirigida por Mario Monicelli y Steno. Productor: Valentino Trevisaneto.  Fotografía: Tonino Delli Colli. Montaje: Gida Radicchi Levi. Dirección artística: Piero Filipponi.  Decorados: Mario Rappini. Ayudante de dirección: Lucio Fulci. Sonido: Gino Fiorelli. Música: Fernando Previtali. Con Totò, Peppino de Filippo, Lea Padovani, Franca Faldini, Ave Ninchi, Giovanna Pala, Clelia Matania, Alda Mangini, Primarosa Battistella, Teresa Pellati, Mario Castellani, Carlo Mazzarella, Mimmo Poli, Carlo Vanzina.

Italia. 103 min. VOSE.

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Jueves 25 de julio: Ramona (2022)

Difícil no rendirse a su frescura,  a la sinceridad y falta de pretensiones de esta ópera prima que ha llevado a la debutante Andrea Bagney por numerosos y grandes festivales. Hay en “Ramona” una autoconciencia de lo que significa el cine. Mientras la realidad urbana de Madrid transcurre en B/N, la película que se realiza dentro de ésta surge como un estallido de color. Cine dentro del cine, sí, pero con un matiz cromático que nos devuelve a la evidencia de que el 7º arte es pura fantasía, y como tal alimenta constantemente nuestro imaginario.

Dirigida y escrita por Andrea Bagney. Productor: Sergio Uguet de Resayre.  Fotografía: Pol Orpinell. Montaje: Pablo Barce. Dirección artística y diseño de producción: Carmen Main. Vestuario: Unai de Mateos y Raquel Menéndez. Sonido: Miguel Salas. Con Lourdes Hernández, Bruno Lastra, Francesco Carril, Agustín Mateo, Rocío González Cela, Rafael Ordorika, Sergio Uguet de Resayre, Javier Carrasco, Juan Fernández Lifante, Marta Romero, Claudia Traisac, Martina Pizzoli, Meison Noise.

España. 80 min.

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Viernes 26 de julio: Vrchní, prchni! (¡Camarero, huye!, 1981)

En España tuvimos a Rafael Azcona; mientras que Checoslovaquia sigue disfrutando del talentoso Zdenek Svérak, el guionista que mejor punta ha sacado a su país. Harto de ser confundido en las fiestas con un camarero, Svérak urdió una trama compleja y genial en el que un seductor compulsivo pone en jaque a todo el sector hostelero. ¿Podrías imaginar un personaje que fuese un dignmo heredero de Arsenio Lupin y nuestro querido Don Juan, que se conduce con el mismo brío que Buster Keaton? Mejor que no. Cualquier esfuerzo que hagas nunca superará el resultado final de esta película.

D: Ladislav Smoljak. Argumento y guion: Zdenek Sverák. Diseño de producción y dirección artística: Jan Oliva. Música: Jaroslav Uhlír. Sonido: Jirí Pavlik. Fotografía: Ivan Slapeta. Montaje: Jirí Brozek. Con Josef Abrhám, Lifuse Safránková, Daniela Bakerová, Zdenek Sverák, Elisa Balzerová, Jirí Kodet, Dagmar Patrasová, Karel Augusta, Zuzana Fiserová, Jirí Hálek, Jirí Lír, Milada Jezková, Ilja Racek, Jaroslava Kretschmerová & Miroslav Stibich.

Checoslovaquia. 85 min. VOSE.

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